初识毛雪蕾（Maomao）的餐桌艺术作品是在著名法国餐具银器品牌Christofle昆庭的沙龙上，长桌不仅展示着泛着光泽的新系列器皿，更与餐桌花艺布置融为一体，花团锦簇间点缀着小装置。

无论是彩色配搭还是整体造型都透露着优雅与个性，带着法式生活的松弛感，这便是出自Maomao之手的作品，细聊起来，和她的过往经历有着千丝万缕的关联。

求索之路

“餐桌是一场舞台剧，”Maomao把这句话笑称为自己作品的Slogan！从创业之初到时至今日，她始终保持这个信念。她坚信，餐桌这个载体是人与人交流的绝佳平台，跨越国籍、跨越时间，在美食、美酒、美器与美学的碰撞下，人与人之间势必会有更多的情感联结。

Maomao将餐桌布置的逻辑与戏剧电影同构，她分享说：“每一个器皿，每一朵花，每一个造型，都如同剧场的演员，等着上演好戏！哪怕是窗户旁落下的一缕光，也可以是一个角色，一个感受，一个情绪的体现。”

早年的时候，Maomao远赴爱尔兰求学，本科学的就是戏剧和纪录片电影制作，研究生时期则转去伦敦学习跨国媒介传播学（international communication and global media），在海外求学时积累了各种各样有趣的打工经验，比如做服务员，教中文，在学校做助教，高尔夫球场捡球等等，“早年看起来普通的工作经验，现在回想起来都是难得的财富”。

毕业后第一份全职的专业性工作是为英女王的室内设计师，全球顶级设计师Kelly Hoppen做中国板块的公关和社交媒体运营工作，从一个早年非常成功的设计类IP上学到了很多宝贵的市场经验。

回国后，在上海工作过一段时间，在法国公司负责中国市场的推广与公关，正是这份工作让她第一次接触到餐桌艺术，在法语里叫art de la table，法国人对于餐桌美学搭配非常骄傲。“不仅仅是一种美的表达，更多是一种在法国人灵魂里的生活方式，”她分享道。

后来，Maomao创立了自己的工作室Mao Creations，开始探索餐桌布置艺术与商业化运营的平衡关系，试图在传递自己独有的美学理念与创作风格的同时，兼顾客户所需所求，将之成为一门生意。创业期间，她曾经再次回到伦敦进修现代艺术，为日后更为广阔多元的艺术创作打下基础。

艺术绽放于餐桌

走过漫长的创业之路，Maomao为一百多个国际品牌及机构创作跨界作品，例如法国大使馆商务署，法国娇兰、梅赛德斯奔驰、VZUG、轩尼诗、Christofle昆庭、西门子、卢臣泰、天猫、美国运通等等。

她的作品往往蕴含深刻的故事性，从自然、社会学、心理学和哲学的角度讲一段故事，再用戏剧的表现形式来撰写逻辑，很多作品都在探索创新结合，比如即兴戏剧，媒介跨界，她的艺术作品赋予了人与自然关系的思考，亦是环保主义的倡导者。

艺术创作之路，也是她的个人成长之路。她从一位普通的上班族、创业者，一跃成为尚流Tatler-Generation T 中国新锐先锋100人，法国商务投资署特邀合作策展人、欧洲集邮协会与法国邮政官方邮票合作艺术家、梅赛德斯奔驰She’s Mercedes中国区宣传代表与Vogue中国创意造型师。

在创业成长的十年间，Maomao的个人生活亦发生着变化，恋爱、结婚、生子，她从独自留学闯荡创业的女孩蜕变成三个宝宝的妈妈，是女性身心灵历练的故事线，其作品也随着心绪感悟的起伏留下了不同的烙印，其中有三组作品最为她津津乐道。

2018年，设计上海曾展出她的作品《十二道情绪 Emotions》，该作品与Christofle昆庭合作，她告诉我们，当时将达芬奇名作《最后的晚餐》中12种不同的情绪与心情，结合Christofle美妙的餐具银器做了表达12种不同情绪的餐桌艺术装置，表达女性力量的崛起与独立的精神；作为奔驰She’s Mercedes的女性代表，她用这件作品鼓励女性抒发情绪，表达自己，坦然接纳自己的不同面，从情绪的释放中获得力量，做更加真实独立的自己。

与法国娇兰的合作作品《蜕变之境》，是在Maomao生完第三个孩子后，经历了从女孩到母亲的蜕变，她将感受到的各种层次的情绪与自我成长转变成一次深刻的诉说融入作品，传递“蜕是一种态度，蜕是突破固有的思维模式”的理念。这组作品由餐桌艺术与大型装置共同构成，装置使用回收废弃经来降解后的塑料材质，再3D打印而成，整个展览空间都涌动着艺术与自然链接带来的力量，以强烈的感官冲击去号召大家身体力行地拥抱自然，拥抱艺术。

去年，她携手知名国际在品牌MAXMARA创作了名为《FLOW》的作品，FLOW是动词，水的流动映射了岁月的流动，既是对Maomao自身人生经历的映照，也凝结了生命长河的广义智慧。“Flow是经历过，体会过，感悟过后沉淀的智慧与力量，不要停止脚步，失去力量，更多的能量会在下一波的浪花中到来。”

疗愈的艺术

2018年是Maomao创作的转折点，从最初专注于“人与自然的关系”转向“自我的探索”，她分享说，“如果一个人还没有把自己活明白，把与自我的关系梳理清晰，是无法处理好与他人关系的，何谈人与自然的关系。”因此，她创作的主题从较为雄伟宏大的叙事回归自我探索，于是，《城市中的冥想者Healing in the city》新系列应运而生。

去年Maomao启动了更加多元跨界的艺术创作形式，将即兴艺术、表现主义艺术、肢体语言、瑜伽等行为融合，在画布即兴演绎，用抽象绘画表达自我，打造沉浸式场域，造就真正意义上的身心合一。这是她又一次崭新的蜕变里程碑。

“我还是在做自己。但不得不说，我活得越来越通透了，自我了，大胆了，从局限在餐桌方寸间的设计到大型展览装置的合作，再到用身体语言即兴作画的跨界艺术，我如同破涌而出的蝴蝶。”

2024年正值中法建交60周年，她作为法国大使馆官方的签约艺术家和策展人，受邀在卢浮宫门口创作即兴瑜伽绘画，渴望让世界看到属于当代中国的创新生命力，以及更具东方文化韵味的内敛和内观。此外，她还曾选择在南京西路恒隆门口，尼泊尔2000多年的老城寺庙前，斯里兰卡古老村落的佛像前等不同场景中即兴演绎，她偏爱拥有能量场的空间，令人有活在当下的强烈体验。

关于未来

Maomao的艺术创作仍在延续，Mao Creations的创业故事亦不会停歇，作为一名艺术家，她坚持自我风格，专注绘画以及其他多元创作手段的探索，积累能量，寻找更多灵感；在公司运营上，她渴求完善每个流程的高质把控，如何在大型装置制作中运用不同材料且确保美观和安全，这是她当下关注的。

Maomao酷爱旅行，旅行是她源源不断的灵感源泉，比如学习风筝冲浪过程中，她领悟到与风筝的互动如同人生哲理，教练说“你不能去掌控它，要去感受它，轻轻地调整方向”，遥望海岸线风冲者的轨迹，她觉得时间仿佛停止了，画面是是风冲者时间静止的、二维的、点线面的舞动，为之后的绘画作品带来灵感。

此外，她特别迷恋印度洋列国，去了三次斯里兰卡，钟爱小城的宁静、小动物的顽强生命力以及沙滩的炙热，她在当地输出了许多绘画作品。她还告诉我们，即将出发印度旅行，期待新的见闻、新的灵感，带来新的创作。

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